Saci Expererience

Há quem diga que o Saci é um espírito brincalhão, um redemoinho de risadas e fumaça. Há quem veja nele um músico do invisível, rodopiando ao som do vento.

Nesta pintura, o Saci aparece como um condutor de energia: corpo em brasa, gorro vermelho amplo, riso aberto e mãos que invocam a chama. O gesto pictórico é decidido, quase percussivo — camadas de óleo sobre tela criam um vórtice de ocres e vermelhos, como se a própria mata respirasse ao redor. O amuleto central — um ponto riscado inspirado na folha de fumo — insinua proteção, cura e feitiço de passagem.

O campo cromático quente aproxima a obra de uma psicodelia à brasileira, onde o folclore encontra ecos de palco e de improviso musical, dialogando explicitamente com o imaginário do rock dos anos 60: a chama à frente do Saci remete ao gesto ritual de Jimi Hendrix incendiando a guitarra, cena-matriz da psicodelia e da performance como sacrifício e renascimento. Aqui, o folclore brasileiro encontra essa liturgia elétrica — há algo de “solo” aqui: a chama como guitarra, o corpo como bateria, o espaço como câmara de reverberação. O Saci ritma o fogo, e o fogo ritma o olhar. Essa fricção entre mito e performance produz uma presença contemporânea, híbrida, que conversa com a arte contemporânea brasileira e sua vocação para reinventar símbolos.

A figura não é ilustrativa; é um estado. O contorno vibra, o fundo se turbilhona, e o vermelho — cor de perigo e alegria — vira mantra visual. O humor do título, trocadilho intencional com “Pererê”, reforça o tom de bruxaria brincante: Saci Expererience é rito e espetáculo, devoção e deboche, pintura que quer ser canção.

Como objeto, a tela preserva a franqueza do pincel, marcas de mistura e transparências que deixam ver o percurso da mão do artista. Essa fisicalidade, somada à iconografia popular, aproxima o trabalho de uma linhagem que valoriza gesto, matéria e mito — do ateliê à roda, do quintal ao palco. Em síntese: uma peça de pintura figurativa que amplia o repertório do Saci para o século XXI.