Boitatá

Em Boitatá, o mito não aparece como personagem: ele aparece como fenômeno. A serpente de fogo do folclore brasileiro se manifesta aqui como um campo de forças — faixas luminosas que avançam em curvas contínuas, como se o calor tivesse adquirido forma própria. O olhar não encontra um contorno narrativo; encontra um ritmo: o mito convertido em movimento.

As cores operam como matéria incandescente. Amarelos intensos e vermelhos saturados se alternam em camadas, criando a sensação de combustão controlada, quase musical. A tinta a óleo sustenta essa fisicalidade: há corpo, atrito e pulso no modo como as transições acontecem, sem virar mero efeito. É uma pintura que parece irradiar — não por “representar” fogo, mas por organizar o fogo como linguagem.

Entre essas ondas de calor, surgem troncos escuros, verticais, como se a paisagem estivesse de pé diante do incêndio. Eles funcionam como interrupções e como estrutura: colunas que seguram o olhar, marcando um compasso contra o fluxo das curvas. É aí que o trabalho toca um vocabulário moderno e construtivo — uma clareza de composição que lembra princípios bauhausianos e a síntese do modernismo, sem virar citação literal: o mito é filtrado pela forma.

O resultado é um Boitatá abstrato, meio signo, meio território: uma criatura que não precisa ser desenhada para existir. Ela está no padrão, na repetição, na energia que atravessa o quadro como um aviso antigo — guardião em luz, presença em geometria.